La photographie de spectacle rend par sa diffusion la culture accessible à tout le monde.

C’est à travers une publication sur les réseaux sociaux, une affiche, un flyer qui accroche le regard et transmet, déjà, une émotion. Pour cette raison, il est essentiel de réaliser des photos professionnelles. Pensées selon les directions et l’impact désiré, les canaux de diffusion et son public.

En premier lieu, être photographe spectacle et de théâtre, c’est savoir se faire oublier. Et deux fois plus que d’habitude, puisque le public ne doit pas être dérangé. Déclencher moins, et mieux ! Guetter les moments de rires, les applaudissements, se fondre dans le décor pour ne pas être un élément perturbateur… et apparaître l’espace d’un instant décisif !

En résumé, être photographe de spectacle c’est guetter le moment, tous les sens tendus vers cette recherche de l’image qui fera sens et saura transmettre l’émotion qui reflètera au mieux la scène vécue.

Être photographe de spectacle vivant et théâtre, c’est aussi et surtout comprendre le propos artistique d’un spectacle, la direction prise par le metteur en scène et les artistes. Sa mission est de restituer la création telle que le public la vit. Photographier un spectacle, c’est aussi une manière de le vivre entièrement.

Réaliser un reportage sur une création c’est aussi tous les à-côtés que le public ne peut pas voir : les moments de concentration avant de monter sur scène, les derniers gestes répétés en coulisses avant de fouler le plateau, l’ensemble des techniciens concentrés dans le noir, l’excitation ou le calme avant de tourner une scène… Le photographe de spectacle vivant est là pour montrer l’invisible, pour vivre et revivre davantage ces moments suspendus et mettre l’accent sur ce qu’il se vit.