Tournage clip Startijenn
13/02/2022
Startijenn (« plein d’énergie » en breton) est un groupe de musique bretonne fondé en 1997 près de Brest. Ils se produisent aussi bien en concert qu’en fest-noz.
Avec six albums, ils obtiennent des récompenses et se produisent régulièrement sur les scènes des grands festivals en Bretagne et donnent également des concerts en France aussi bien qu’à l’étranger.
C’est à l’occasion du Hands up for Trad pour l’International music Day en Écosse que nous travaillons ensemble sur une captation vidéo en diffusion live streaming (voir ICI). Après cette première rencontre, Tangi Oillo, guitariste du groupe, me recontacte quelques mois plus tard afin de me parler de leur futur projet pour 2022 : un nouvel album depuis la sortie en 2017 de « 20 ans »
Nous envisageons dès le mois d’août 2021 un tournage de clip sous forme de session live depuis un lieu emblématique de la région de Brest. Le groupe souhaite enregistrer un morceau dans les conditions du live et marquer ainsi l’empreinte de leur musique dans un paysage atypique.
L’année 2021 ayant été émaillée de reports réguliers pour les artistes de scène, le clip en extérieur prend rapidement du retard. Les reports de dates pour cause de disponibilités ou de conditions météo difficiles nous oblige à repousser régulièrement le projet. Arrivés en hiver, l’idée d’un tournage extérieur est définitivement abandonnée et la solution du repli en studio commence à germer dans l’esprit de chacun.
Peu importe si toutes les conditions ne sont pas réunies, ce qui importe c’est de sortir quelque-chose maintenant! L’envie est là, l’enregistrement de l’album studio touche à sa fin et le groupe souhaite à tout prix sortir une vidéo pour en annoncer la venue prochaine. Nous nous mettons alors en quête de lieux pouvant accueillir les 5 musiciens le temps d’une journée d’enregistrement.
C’est ensuite au fil de publications Instagram que je repère un studio artisanal aménagé par un passionné et qui est apte à recevoir du monde pour différents tournages. Le lieu est ainsi aménagé qu’il propose 150m2 d’espace de tournage et jusqu’à la possibilité d’y faire rentrer une voiture. Ce lieu situé dans les côtes d’Armor, c’est le Hang’Art Sudio tenu par Jonathan « Jo » Delaplace.
Ce clip doit retranscrire par des prises de vues vidéo simples et un montage dynamique, toute l'énergie du groupe.
Un décor unique : un fond uni blanc. Une journée de tournage, un budget compact. Voilà le contexte dans lequel les musiciens me demandent de réaliser le clip.
C’est lorsqu’on a des contraintes fortes, que l’on est amené à sortir de sa zone de confort, que l’on doit chercher à être créatif. Le choix d’une esthétique épurée avec un éclairage principalement en douche à l’aide de boites à lumière sera ma principale direction lumière. J’aime ce rendu neutre qui met l’accent sur le sujet. Je décide également à ce moment d’orienter le groupe sur le noir et blanc. Dans ce cas, le décor, le superflu comme les accessoires ou les vêtements passent au second plan. Comme en photo, les expressions, le côté graphique de l’image et le jeu des contrastes deviennent les éléments qui vont créer une identité forte, à l’instar du tempo donné par le morceau qui se révèle dans un registre « rock ». Le groupe partage rapidement son engouement pour ce choix esthétique, d’autant plus que les photos réalisées pour la pochette de l’album reprennent cette idée, la couleur rouge en plus.
Pour cette journée marathon, je suis accompagné par Stéfan Girres, chef-opérateur et réalisateur. Nous travaillons de concert avec la même approche technique car l’ensemble du tournage se fera à deux caméras pour des plans simultanés, sur deux axes et avec des valeurs de focales différentes mais complémentaires.
Pour le choix du matériel de tournage, nous travaillerons avec deux boitiers hybrides Sony alpha one. Un boitier exceptionnel dans une forme ultra-compacte. En quelques mots et pour résumer les possibilités de ce boitier en termes de spécifications en vidéo :
- Résolution jusqu’en 8k25p, 4K50p ou 4K100p images/secondes
- Enregistrement en 4:2:2 10 bits et profil d’image en S-Log3 – cine Gamut
- Mode super 35mm/aps-c sans perte de résolution
L’Alpha 1 est un boitier hybride qui permet également des prises de vues en rafales jusqu’à 30images/seconde à une résolution de 50 millions de pixels. Des possibilités qui dépassent le cadre de notre projet mais qui permettent pour tout vidéaste/photographe d’avoir un appareil hybride totalement polyvalent.
Pour la réalisation de ce clip, avoir deux boitiers identiques avec les mêmes réglages nous a permis d’avoir une cohérence dans les images et le rendu à l’image car tous les paramètres d’un boitier sont transférables, ce qui permet également de conserver les mêmes raccourcis : très pratique pour une mise en oeuvre rapide sur le terrain.
Nous avons également associé à ces deux boitiers des optiques SONY parmi lesquelles :
- Sony FE 20mm f1.8 G
- Sony FE 35mm f1.4 GM
- Sony FE 85mm f1.4 GM
- Sony FE 135mm f1.8 GM
Les rushes ont été enregistrés en interne sur des cartes SD SONY SF-G series Tough de 128Go. Des cartes rapides et ultra-résistantes qui ajoutent une sécurité supplémentaire lors de tournages ou sessions photos importantes.
En Key Light, l’ensemble du clip aura été éclairé principalement par deux sources de lumière : des projecteurs Aputure 300D II avec de grandes boites à lumière Lightdome II. En fill light, nous avons positionné une boule chinoise lantern 90 sur un pied girafe équipé d’un projecteur Aputure 120 D II qui aura changé de position en fonction des séquences. L’utilisation de ces modeleurs nous a permis d’obtenir une lumière douce uniforme mais dirigée avec, pour certains moments précis, l’adjonction d’une grille en nid d’abeille et dans ce cas, l’utilisation d’une source unique pour limiter l’éclairage du décor et renforcer les ombres. C’est l’éclairage utilisé exclusivement sur toutes les séquences solo : instruments ou voix.
A l’heure où j’écris ces lignes, le clip vient d’être achevé sur une station de montage mac avec le logiciel DaVinci Resolve Studio 17. Le processus simple mais chronophage, consiste dans un premier temps, à synchroniser les prises de vues vidéo entre les deux caméras puis avec la musique. Le processus est ainsi répété pour chaque séquence tournée et chaque instrument. Le projet final aura nécessité 14 pistes vidéo avant d’être remonté de façon dynamique avec une succession rapide de plans qui correspond au tempo du clip. Le montage est ensuite étalonné plan par plan afin d’assurer une cohérence à l’ensemble.
Startijenn vient de finaliser son prochain album et la sortie du clip sur Youtube.
Le titre : Skilfoù an noz se traduit par « Les griffes de la nuit », un hommage en filigrane à un monument du film d’horreur fantastique porté par Robert Englund à l’époque est surtout un questionnement sur notre époque et sur le manque de concerts et de fest-noz dans un contexte sanitaire difficile. Car il va sans dire que le groupe se nourrit de cette énergie du live et du rapport humain depuis plus de 20 ans maintenant dans sa démarche artistique, ce qui donne à ce titre, la résonnance d’un cri d’alarme.
Le site de Paker Prod
Le site de Startijenn
Client
Paker Prod
Date
02 février 2022
Concept
Tournage de clip
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